Slash

Saul Hudson  que nació en Stoke-on-Trent, Inglaterra; 23 de julio de 1965, más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor de hard rock británico-estadounidense. Empezó como un integrante más de la T-14. Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N’ Roses hasta mediados de la década de los 90s. En 2004 cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N’ Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner, ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves, y el cantante Scott Weiland. En 1994 formó la banda Slash’s Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash’s Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas. Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de “Los 10 mejores guitarristas eléctricas” en 2009, mientras que la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 65 en su lista de “Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” en 2011. Guitar World clasificó su solo en “November Rain” número 6 en su lista de “Los 100 Solos grandes de la guitarra” en 2008, y Total Guitar puso su riff de “Sweet Child O’ Mine” en el primer puesto en su lista de “las 100 Mejores Riffs” en 2004. En 2012, fue incluido en el rock and roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N’ Roses…

Slash

Slash inicia su camino hacia la fama en Los Ángeles, California dejando el bicicross como actividad principal. Tomó clases con la guitarra que su abuela le había regalado cuando aún no conocía la diferencia básica entre una guitarra y un bajo. Audicionó muchos años después para la banda Poison, cuando esta estaba en formación, pero no fue elegido por los mismos integrantes de la banda, pues este, aunque había dejado satisfechos a los integrantes con su interpretación, no cumplía con la estética que ellos querían. Perteneció a la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N’ Roses. En 1985 la banda Guns N’ Roses, despidió a su guitarrista original Tracii Guns, en ese momento Slash se une a la banda a la que antes se había unido ya Duff McKagan y luego Steven Adler. En 1987 editan su álbum debut, Appetite for Destruction. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es uno de los discos más vendidos de la historia.

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Slash

En 1988 graban su segundo álbum de estudio, G N’ R Lies. Que incluye las cuatro canciones en vivo de 1986, del anteriormente publicado Live ?!*@ Like a Suicide y cuatro canciones de estudio. En 1991 Guns N’ Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, “Use Your Illusion Tour”, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, una de las giras más extensas de todos los tiempos. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1993 la banda graba The Spaghetti Incident?, y en 1994 la versión de «Sympathy for the Devil» para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, este despide por su cuenta a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos de Slash. Slash abandona definitivamente Guns N’ Roses en noviembre de 1996, después de declarar que no podía trabajar con Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Uno y dos años después, respectivamente, el bajista original Duff McKagan dejó la banda y el baterista Matt Sorum fue despedido. Junto a dos compañeros de Guns N’ Roses, como Gilby Clarke y Matt Sorum, el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash’s Snakepit, banda con la que entra al estudio a grabar. En 1995 lanza el disco It’s Five O’Clock Somewhere. Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota: Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Luego de buscar, un camarero le dijo: “It’s five O’Clock Somewhere” (Son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. El disco no obtuvo el éxito que realmente merecía debido a que el hard rock había perdido fuerza en el panorama musical frente al grunge.

Slash y Michael Jackson

En octubre de 2000, Slash’s Snakepit publica el álbum Ain’t Life Grand, con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC. Slash’s Blues Ball fue una banda de covers de blues, creada por Slash. El grupo hizo giras por todo el mundo, tocando temas de blues hasta finales de los años 1990, cuando Slash decidió volver a grabar con Slash’s Snakepit. Este proyecto estuvo formado, desde el principio, con los mismos integrantes: Slash, en la guitarra, Teddy Andreadis, en voz, armónica y órgano, Johnny Griparic, en el bajo, Alvino Bennet, en la batería, Bobby Schneck, en la guitarra de acompañamiento, y Dave McClarem, en el saxofón. En 1995, el grupo fue a tocar en el “festival de la isla” (Sziget Festival), en la isla Obuda. Tocaron frente a 206.000 personas, junto a Iggy Pop, Sonic Youth, Stone Roses, Prodigy y otros músicos variados. Los dos años siguientes, estuvieron de gira, pero extrañamente nunca sacaron un álbum. Slash dijo, que disfrutó los grandes lugares y el tiempo que pasaba con sus fans, antes y después del show. Entre el repertorio de la banda, estaban temas como “Stone Free“, “Born Under A Bad Sign“, “Hoochie Coochie Man“, “Suspicious” y algunos temas de Bob Dylan, como “Knockin’ on Heaven’s Door“. Al poco tiempo, Slash retomó otro proyecto, Slash’s Snakepit. Velvet Revolver comenzó como “El proyecto“, una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner, le habían ofrecido el puesto a Izzy Stradlin, pero este no aceptó, quien había tocado con McKagan en la banda Loaded. Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes, un proceso muy monótono que fue documentado en video, sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado.

Slash con Velvet Revolver 2004

El primer álbum de la banda fue Contraband, que se grabó a finales de 2003. Contraband fue lanzado en junio del 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes, #11 en las listas británicas y #2 en las australianas. El segundo álbum titulado Libertad salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada el disco tiene la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo las cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte. El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner anunciaron que el vocalista Scott Weiland estaba despedido de la formación. “Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al 100%“, dijo Slash. “Entre otras cosas, su cada vez más errático comportamiento en escena y sus problemas personales nos han forzado a movernos“. Además, el guitarrista dijo que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabía “ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará“. Durante los meses de marzo a noviembre del 2009, Slash ha estado metido de lleno en la grabación de su primer álbum en solitario. Durante meses, entre marzo a noviembre de 2009, Slash estuvo metido de lleno en la grabación de su primer álbum en solitario, que primeramente se llamaría “Slash and Friends” pero luego quedó en simplemente Slash. Slash ha estado muy comprometido con sus fans informándoles de los pormenores de la grabación y detalles del álbum a través de Twitter y Facebook. Este disco cuenta con la participación de numerosas estrellas, entre las cuales figuran: Ian Astbury & Izzy Stradlin en “Ghost“, Ozzy Osbourne en “Crucify the Dead“, Fergie en “Beautiful Dangerous“, Myles Kennedy en “Back from Cali”, Chris Cornell en “Promise”, Andrew Stockdale en “By the Sword”, Adam Levine en “Gotten”, Lemmy Kilmister en “Dr. Alibi“, Dave Grohl & Duff McKagan en “Watch This/Watch This Dave*“, Kid Rock en “I Hold On“, M. Shadows en “Nothing to Say“, Myles Kennedy en “Starlight“, Rocco DeLuca en “Saint Is a Sinner Too” Iggy Pop en “We’re All Gonna Die“. Alice Cooper & Nicole Scherzinger en “Baby Can’t Drive“. Fergie & Cypress Hill “Paradise City“. Koshi Inaba en “Sahara“, Nick Oliveri en “Chains and Shackles“. Beth Hart en “Mother Maria“. Alonso Hevia en “Maiden Fallen Flowers“. Se trata del segundo álbum como solista y tiene como vocalista a Myles Kennedy, Todd Kerns al bajo y Brent Fitz en la batería. El disco fue lanzado el 22 de mayo a través de su propio sello discográfico Dik Hayd International y distribuido por EMI Music. Tras el lanzamiento del disco está realizado una gira por Europa, Estados Unidos y Latino América visitando ciudades como Córdoba y Montevideo (Uruguay) Slash ha tocado con Michael Jackson, Steve Lukather, Brian May, Travis Barker, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Chester Bennington, Queen, Steven Tyler, Joe Perry, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Alex Blaze, Elán, Jerry Lee Lewis, Carole King, Lemmy Kilmister, Dave Grohl, Flea, B.B.King, Adam Levine, Rihanna. También ha colaborado con las bandas Alice Cooper, Exodus, ZZTop, AC/DC, Avenged Sevenfold, entre otros. En abril de 1992, Slash participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al fallecido un año antes del líder de Queen, interpretando el tema «Tie your mother down» junto a Brian May y Joe Elliott. También realizó canciones junto a artistas hispanos como Mercedes Sosa, Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron un tema para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled (titulada Obsesionada con el crimen en Argentina y Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre en España).

Slash con the Nightwatchmen 2008

En el 2007 colaboró con Paulina Rubio en la canción “Nada puede cambiarme“, donde Slash aparece tocando un solo de salida de dicha canción. Recientemente colaboró en un concierto con la cantante de Black Eyed Peas Fergie, tocando canciones como Barracuda, canción que incluye el juego Guitar Hero III en el cual colabora Slash, y «Sweet Child O’ Mine», una canción original de Guns N’ Roses. En el 2009, Slash aparece en la canción “Rockstar 101” del álbum de Rihanna, Rated R. El 7 de noviembre aparece en los premios EMA de MTV presentando la categoría de mejor presentación en vivo. Además de su reciente participación junto a los Black Eyed Peas, en el Super Bowl XLV en febrero del 2011. Interpretó Sweet Child O’ Mine junto con Fergie. También colaboró en la película “Sid & Nancy” como Punk Rocker en un papel secundario…[1]

La Factoria Historica


[1]  El hard rock (traducido como rock duro) es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock, emergido a finales de la década del ’60, en los Estados Unidos y Europa, particularmente en la isla de Gran Bretaña. Dentro de los orígenes del hard rock se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el garage rock, el rock and roll clásico, el blues rock, el rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia. El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock o incluso el AOR, entre otros, a los cuales se puede considerar como subgéneros comprendidos dentro del hard rock. Aunque The Kinks fueron el primer artista conocido en incursionar en este género, con su canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock como The Jimi Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, serían considerados (a partir de 1966) los verdaderos creadores del rock duro como entidad tangible y concreta, junto a Cream. Durante los años ’60 otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del género, dentro de las bandas a las cuales se atribuye la gestación del hard rock, se puede mencionar a Steppenwolf, Vanilla Fudge, The Who, The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer, entre otros. Sin embargo comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron tres bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad del hard rock. Estos grupos son Deep Purple con su álbum In Rock, Black Sabbath con su álbum homónimo y Led Zeppelin con su álbum Led Zeppelin I. Luego, a mediados y finales de los ’70, artistas como Queen, Kiss, Rainbow, Whitesnake, los progresivos Rush, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, los escoceses Nazareth o la Ian Gillan Band dieron continuidad y terminaron de moldear al género en su totalidad. En España Lone Star, y más tarde Leño, Ñu y Barón Rojo; y en Argentina Pappo’s Blues y Riff -ambas creadas por el guitarrista Pappo- dieron al rock en castellano ejemplos tempranos de rock duro (en los últimos casos, con sonidos más cercanos al heavy metal).

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