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Richie Havens
Richie Havens que nació en Brooklyn, un 21 de enero de 1941 fue un cantante y guitarrista folk estadounidense. Havens fue conocido sobre todo por su intenso estilo rítmico de guitarra, por sus versiones de canciones pop y folk llenas de sentimiento, y por su actuación de apertura en el Festival de Woodstock de 1969. Richard P. Havens nació en Brooklyn. Fue el mayor de nueve niños. Empezó a cantar doo-wop en las calles y estuvo actuando con The McCrea Gospel Singers a los 16 años. A la edad de 20 años, Richie dejó Brooklyn para buscar la estimulación artística de Greenwich Village. El salto inicial a la fama se produjo en la escena de música folk de la Greenwich Village, la misma que crio a Joan Báez y a Bob Dylan. En 1967, Havens se convirtió en uno de los múltiples artistas basados en la Village que firmaron con Verve Records y publicaron varios álbumes para la sorpresa de algunos…
Concierto en la azotea
Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, que sería titulado Get Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental, pero prontamente se vio que la dinámica no compatibilizaba con la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde. Los ánimos del grupo estaban cada vez más caldeados, ya que de los cuatro sólo Paul Mc Cartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un buen álbum; John Lennon, junto a Yoko Ono, pasaba por una adicción a las drogas que redujeron casi totalmente su interés por la música de la banda. Mientras George Harrison se sentía menospreciado por el resto de sus compañeros, que no apreciaban su virtud como compositor…
Beatlemanía
The Beatles eran conocidos en el Reino Unido debido a sus actuaciones en el club de rock and roll The Cavern. La banda hizo su primera aparición en el club el 7 de agosto de 1957, bajo el nombre de The Quarrymen. Ahí interpretaban temas de rock and roll y canciones que pronto serían éxitos como Love Me Do. Sus actuaciónes eran un éxito llegando a ser vistos por más de un centenar de personas y ser el grupo más pedido por los espectadores. El 26 de noviembre de 1962 la banda grabó el sencillo, “Please Please Me“, que llegó al número uno en la lista del NME. El siguiente sencillo, “From Me to You“, publicado el 11 de abril de 1963, sí llegó finalmente al número uno en las cuatro listas más importantes del Reino Unido. La primera aparición de la banda en televisión fue en el programa People and Places, transmitido en vivo el 17 de octubre de 1962, en donde The Beatles interpretaron canciones como “Love Me Do” y “Ooh! My Soul“. Su popularidad siguió creciendo desenfrenadamente, hasta tal punto, que este suceso fue apodado por la prensa con el nombre de “Beatlemania”…
Imagine
La canción “Imagine” es una obra del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. “Imagine” es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El expresidente de los Estados Unidos de América Jimmy Carter llegaría a decir: “En muchos países del mundo, mi esposa y yo hemos visitado cerca de 125 países, oías la canción ‘Imagine’ de John Lennon usada casi igual que los himnos nacionales.“También ocupa el puesto #78 de “Las 1000 mejores canciones de siempre” de la revista Q Music. En el libro Lennon in America, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era “antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura.” Lennon llegaría a definir el tema como “virtualmente el Manifiesto Comunista.” La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles “I’ll Get You” con el verso: “Imagine I’m in love with you, it’s easy ’cause I know“, que guarda cierto parecido con la estructura de “Imagine“. Aun así, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia vivida en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. En su libro Grapefruit, de 1964, Yoko escribe: “Imagine a raindrop” e “Imagine the clouds dripping“, que puede traducirse al español como “Imagina una gota de lluvia” e “Imagina las nubes goteando“…
Antonio Vivaldi
El padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista Vivaldi, apodado Rosso (Rojo), fue miembro fundador del “Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia“, organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que también fue, probablemente, discípulo de Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono, un 4 de abril, luego diácono, un 18 de septiembre de 1700, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se dispensara de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas, según dicen algunos, por la figura paterna: La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos Opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L’estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres y París…
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le enseñó a tocar el órgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle. Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero…
The Jackson Five
The Jackson five tenían problemas en Motown para grabar canciones compuestas por ellos mismos, además de que el dinero que recibían en comparación con las ganancias que se llevaba Motown eran una miseria, así que decidieron cambiar de discográfica. Berry Gordy preparó el matrimonio de Jermaine con su hija para que el grupo no se fuera, pero aun así se marcharon, dejándose a Jermaine atrás. Motown se quedó con el nombre de “The Jackson five”. Al pasarse a una nueva discográfica (Epic) eligieron el nombre “The Jacksons” y se unió al grupo el menor de los hermanos, Randy. Fue el primer álbum de este grupo. Usaron el nombre de Diana Ross para ver si la gente respondía a esto. Y así fue con su éxito “I Want You Back”. Después de 1972, los Jackson Five lanzaron trabajos que resultaron mucho menos exitosos, pero ellos de todos modos fueron bien considerados por detrás de los éxitos Top 20, sobre todo los escritos y producidos por Hal Davis, incluyendo “Lookin‘ Through the Windows” en el 1972 y el estilo Música disco “Dancing Machine” del 1974, que popularizó la rutina del baile “estilo Robot“. Los álbumes de los Jackson 5 cayeron un poco al incluir éxitos musical y financieramente ya consagrados durante la última parte de su época en Motown, aunque LP tales como Lookin’ Through the Windows del 1972 y G.I.T.: Get It Together del 1973 frecuentemente incluyeron antiguas versiones, como la de su propia canción “Hum Along and Dance“, un número popular en sus actuaciones en vivo…
Killer Queen
El proceso de creación de “Killer Queen” comenzó entre julio y septiembre de 1974, durante las sesiones de grabación de Sheer Heart Attack. Mercury compuso primero la letra y luego la música en un piano, y durante una entrevista con Melody Maker comentó sobre la canción: “Bueno, de hecho, escribí ‘Killer Queen’ en una noche. No es por presumir, pero creo que es la canción que más encaja con el álbum. Sin embargo, canciones como ‘The March of the Black Queen‘ me tomaron siglos. Siento que en cada canción debo dar todo, no ser autoindulgente, pero con ‘Killer Queen’ sucedió que empecé a escribirla un sábado a la noche y a la mañana siguiente seguí trabajando y ya la tenía. Fue genial. Algunas canciones vienen solas, pero otras hay que irlas a buscar. Como banda, somos bastante particulares. No conocemos las medias tintas, soy muy duro conmigo mismo. Si creo que una canción no es adecuada, entonces la descarto. Soy muy delicado y complicado, como esta canción“. “Killer Queen” fue grabada y producida en los estudios Rockfield en Gales. La mezcla estuvo a cargo de Roy Thomas Baker, quien superpuso las cintas para lograr el efecto campana del solo de May. Como había estado enfermo de hepatitis, primero se grabaron las partes correspondientes a los otros instrumentos y se agregó la guitarra al final. Para darle un sonido de vodevil se sobregrabó la parte del piano, que era marca Chapel según el fotógrafo Peter Hince, quien acompañó a la banda…
Fortunate Son
La canción “Fortunate Son” pertenece al grupo estadounidense Creedence Clearwater Revival incluida en el álbum Willy and the Poor Boys de 1969. Fue publicada como sencillo en septiembre de ese mismo año junto con el tema “Down on the Corner“, alcanzando el puesto número 14 en los Estados Unidos y consiguiendo el disco de oro en diciembre de 1970. ”Fortunate Son” se convirtió tras su publicación en una de las canciones más representativas del movimiento antibélico desatado a finales de los 60 en los Estados Unidos por su intervención en la guerra de Vietnam…
(I Can’t Get No) Satisfaction
Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards ideó el riff de guitarra de la canción. Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repente, encendió la grabadora de casete y tocó el riff que abre «Satisfaction» antes de volver a la cama. Más tarde la describiría como: “2 minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos“. Más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el riff inmediatamente, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la canción «Dancing in the Street» de Martha & The Vandellas. En una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el riff era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de riff tonto». Jagger escribió la letra para el riff intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que la banda británica había visto en América. Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: «Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este riff y me dije ‘tengo que escribir esto’». Richards describió luego su opinión sobre «Satisfaction»: Sólo era un riff… Me desperté en medio de la noche, lo grabé en un casete y pensé que era bueno. Fui a dormir y cuando me levanté parecía tan útil como cualquier otra canción de álbum. Lo mismo pasó con Mick al mismo tiempo, ya sabes, las cosas van da-da, da-da-da…y las palabras que escribí fueron «I can’t get no satisfaction». Pero igualmente podría haber sido “Auntie Millie’s Caught Her Left Tit in the Mangle” (“la tía Millie se pilló la teta izquierda con el rodillo”). Se ha sugerido que el título pudo salir de una línea del sencillo de 1955, «30 Days» de Chuck Berry (“I don’t get no satisfaction from the judge”), pero esto no ha sido confirmado, aunque en una entrevista hecha a Jagger en 1995, él indicó que “inconscientemente” Richards pudo haber tomado el título de esa línea. Fuentes de internet ponen la letra de Chuck como “I don’t get no satisfaction.”…
